Ihr Unternehmensvideo ist schlecht. Und hier sind die Gründe dafür.

Viele Unternehmensfilme sind technisch einwandfrei und dennoch schwer anzusehen.

Eine Drohnenaufnahme zeigt das Gebäude, während die Musik an Intensität zunimmt. Die Geschäftsleitung spricht von Exzellenz, Innovation und menschlichen Werten, dann gehen Mitarbeiter durch einen Flur, geben sich vor einem Bildschirm die Hand und lachen bei einer Tasse Kaffee. Zwei Minuten später erscheint das Logo.

Alles ist scharf und farbkorrigiert – und doch sofort wieder vergessen.

Weder die Kamera noch die Optik noch der Schnitt sind daran schuld: Dieses Video wurde konzipiert, um das Unternehmen zu präsentieren, ohne dabei das Interesse irgendjemandes wecken zu wollen.

Diese Art von Video entsteht oft auf der Grundlage einer internen Liste:

- die Räumlichkeiten zeigen;
- die Geschäftsleitung zu Wort kommen lassen;
- die Unternehmenswerte hervorheben;
- alle Abteilungen vorstellen;
- den Teams danken;
- mit dem Logo abschließen.

Jede Abteilung erhält ihre eigene Einstellung, jeder Verantwortliche gibt seinen Satz frei, und niemand fühlt sich gekränkt – doch dem Zuschauer wird kein Grund gegeben, dranzubleiben.

Auf LinkedIn, Instagram oder YouTube schuldet Ihnen niemand zwei Minuten Aufmerksamkeit. Das Publikum schaut sich ein Video an, weil es eine Frage beschäftigt, ein Problem betrifft, eine Tatsache überrascht oder weil es etwas daraus mitnehmen kann – und der Stolz Ihrer Geschäftsleitung spielt dabei keine Rolle.

Ein Video, das wie ein gefilmtes Organigramm konzipiert ist, mag zwar die internen Mitarbeiter zufriedenstellen, ist aber noch lange kein Inhalt, der für die Öffentlichkeit bestimmt ist.

Ein Bild kann natürlich eine Geschichte erzählen, und eine Geste, ein Blick oder eine gut eingefangene Handlung können mehr aussagen als ein langes Interview.

Doch eine Abfolge dekorativer Einstellungen (Maschinen im Leerlauf, Hände auf einer Tastatur, eine Fassade aus der Vogelperspektive, Mitarbeiter in einer Besprechung) bildet nicht automatisch eine Erzählung, und ohne Ursache-Wirkungs-Zusammenhang bleiben diese Bilder bloßer Füllstoff.

Eine Geschichte, selbst eine sehr kurze, setzt eine Entwicklung voraus:

1. eine Situation;
2. ein Hindernis oder eine Frage;
3. eine Entscheidung;
4. ein Ergebnis.

Diese Entwicklung kann in dreißig Sekunden untergebracht werden: Ein Techniker muss vor der Eröffnung ein Problem lösen, ein Team verwandelt Rohmaterial in ein fertiges Produkt, eine Gemeinde muss trotz einer bestimmten Einschränkung einen Dienst organisieren, ein Kunde kommt mit einer als unmöglich geltenden Anfrage und erfährt, wie diese bearbeitet wurde.

Wir müssen kein Drama erfinden, da die reale Arbeit bereits Einschränkungen, Entscheidungen und Konsequenzen beinhaltet, die wir lediglich nicht mehr aus dem Film herausschneiden müssen.

Die Länge wird oft zu Unrecht kritisiert: Ein dreiminütiges Video kann kurz erscheinen, wenn es hält, was es verspricht, während dreißig Sekunden endlos erscheinen können, wenn sie nur Banalitäten aneinanderreihen.

Die von Wistia im Jahr 2026 veröffentlichten Daten, die auf mehr als 13 Millionen Videos und 79 Millionen Stunden Betrachtungszeit basieren, zeigen, dass die durchschnittliche Interaktionsrate mit zunehmender Dauer abnimmt, aber auch, dass Lehrinhalte und Tutorials die Aufmerksamkeit besser fesseln als viele andere Formate. Das Publikum ist also bereit zu bleiben, wenn das Video ihm einen Mehrwert bietet.

Anstatt zu versuchen, das Video zu verkürzen, fragen Sie sich lieber, an welcher Stelle der Zuschauer versteht, warum er weiterzuschauen sollte.

Wenn die Antwort „nach der Einleitung des Geschäftsführers“ lautet, haben Sie wahrscheinlich bereits verloren.

Der ABCD-Leitfaden von Google zur Videoerstellung empfiehlt, stark zu beginnen, mehrere Höhepunkte einzubauen und Brüche einzufügen, anstatt den langsamen Aufbau eines klassischen Fernsehspots nachzuahmen. Dieser Ratschlag geht über die Werbung auf YouTube hinaus.

Die ersten Sekunden sollten eine Spannung aufbauen, anstatt eine Atmosphäre zu schaffen, während das Logo über einer Landschaft schwebt.

Vergleichen Sie:

Der erste Satz befasst sich mit dem Unternehmen, während der zweite eine Situation einleitet: Er enthält ein Thema, ein Risiko, einen Zeitrahmen und eine Frage und weckt die Neugier auf die Fortsetzung.

Bevor wir das Drehbuch verfassen, suchen wir daher nach vier Elementen:

- was das Publikum verstehen möchte;
- was es überraschen könnte;
- die Person oder Handlung, der es folgen kann;
- was es am Ende wissen wird, was es zu Beginn noch nicht wusste.

Ein Interview wird langweilig, wenn die Person vor der Kamera das wiederholt, was bereits auf der Website steht.

„Wir stellen den Menschen in den Mittelpunkt.“
„Qualität hat für uns oberste Priorität.“
„Wir bieten maßgeschneiderte Lösungen an.“

Diesen Aussagen kann man unmöglich widersprechen, daher bleiben sie auch nicht im Gedächtnis haften.

Ein gutes Interview liefert eine Tatsache, eine Entscheidung, einen Zweifel oder ein Detail aus der Praxis:

Hier können wir die Szene, die Einstellung, den Schnitt, die Suche und die Wiederaufnahme zeigen, sodass die Worte den Bildern Bedeutung verleihen und die Bilder diese untermauern.

Die Dreharbeiten müssen diese konkreten Momente einfangen, was erfordert, dass die Fragen vorbereitet werden, dass man das Handwerk versteht und akzeptiert, dass eine aussagekräftige Antwort nicht immer dem von der Kommunikationsabteilung genehmigten Text entspricht.

Ein überzeugendes Unternehmensvideo kann einer einfachen Struktur folgen:

Der Aufhänger: ein Problem, eine konkrete Aussage, ein unerwartetes Bild oder ein sichtbares Ergebnis.

Die Herausforderung: Warum ist diese Situation von Bedeutung, und für wen?

Der Weg: die Entscheidungen, Handlungen, Versuche, Fehler und Personen, die das Thema voranbringen.

Der Beweis: eine Zahl, eine Demonstration, eine Veränderung oder ein beobachtbares Ergebnis.

Das Fazit: Was der Zuschauer im Gedächtnis behalten oder als Nächstes tun soll.

Diese Struktur bewahrt die schönen Aufnahmen und Interviews und verleiht ihnen eine Funktion.

Die Drohnenaufnahme verortet einen Ort, die Zeitlupe offenbart eine Geste, die bei normaler Geschwindigkeit zu schnell ist, um verstanden zu werden, das Porträt schafft eine Beziehung zu der Person, der wir folgen, das Interview erläutert eine Entscheidung und die Grafik macht ein Ergebnis verständlich. Keine Einstellung ist nur deshalb vorhanden, weil sie schön ist.

Eine EEG-Studie zu narrativen Videos hat gezeigt, dass Erzählsequenzen die Aufmerksamkeit, das Arbeitsgedächtnis, die Emotionen und die Vorstellungskraft ansprechen. Die Stichprobe und der Kontext lassen daraus zwar kein allgemeingültiges Rezept zu, doch der Mechanismus ist aufschlussreich: Ein Zuschauer kann besser folgen, wenn er verstehen muss, was geschieht, als wenn er lediglich das Gefilmte bewundern soll.

Bevor Sie Ihr Video freigeben, entfernen Sie bitte das Logo, den Firmennamen und die Aussagen zu den Unternehmenswerten.

Stellen Sie sich anschließend fünf Fragen:

1. Ist noch verständlich, worum es in dem Video geht?
2. Welches Element weckt das Interesse, die nächste Einstellung zu sehen?
3. Was erfährt man konkret?
4. Welcher Beweis zeigt, dass das Unternehmen tatsächlich tut, was es behauptet?
5. Könnte ein anderes Unternehmen genau denselben Film verwenden, indem es lediglich das Logo austauscht?

Wenn die Antwort auf die letzte Frage „Ja“ lautet, liegt das Problem eher in der Perspektive als in der Produktion.

Ihr Publikum braucht einen Grund zum Zuschauen, und ein zweiminütiger Spiegel, der Ihnen entgegengehalten wird, liefert keinen solchen Grund.

Bei INVprod gehen wir zunächst vom Thema, vom Zielpublikum und von den konkreten Rahmenbedingungen aus, bevor wir über Einstellungen sprechen: Das Drehbuch legt fest, was gedreht werden muss, und erst danach kommt die Kamera ins Spiel.

Planen Sie einen Imagefilm, ein Berufsporträt oder eine Videokampagne? Beschreiben Sie uns die Zielgruppe, den Verbreitungskanal und was das Video bewirken soll. Wir werden Ihnen einen konkreten Ansatz und ein konkretes Konzept vorschlagen.